Entrevistamos a Sean Kratzert, un colorido artista

Entrevistamos y conocimos un poco más a Sean Kratzert. Un rápido análisis de su arte te hará darte cuenta del maravilloso uso del color y una lectura de esta entrevista te hará descubrir su particular visión de la vida y el arte. Nos vuelven locas sus coloridos collages, donde usa mujeres de pinturas de artistas como Matisse, reinterpretando el pop art de una forma más alternativa y sus enérgicos cuadros. 


Who is Sean Kratzert?

Sean Kratzert is my name. I am a creator that enjoys using paint, paper, collage, instruments and digital elements to make art. I try to make art and music that will bring you to the present moment and bring awareness of what it’s like to be there. I think life has become too bound by schedules and expectations and the act of making my art allows me to exist in the present infinite moment without those things. I hope that this quality translates to the work and allows others to benefit as well.

¿Quién es Sean Kratzert?

Sean Kratzert es mi nombre. Soy un artista que disfruta el uso de la pintura, el papel, los collages, instrumentos y elementos digitales para hacer arte. Intento crear arte y música que te lleven al presente y dar a conocer lo que es estar ahí. Creo que la vida se ha vuelto demasiado dependiente a los horarios y a las expectativas y el acto de hacer mi arte me permite existir en el presente infinito sin esas cosas. Espero que esta cualidad se traduzca en mi trabajo y permita que otros se beneficien también.


How would you define your painting? I read that your  solo music project is called Coyote Ocean

If I were to define my painting it would be that I try to express feelings and emotions and ideas that aren’t easily defined by words or language. The ‘je ne sais quoi’ moments of life as a human on this planet, if you will.

I do record music under the moniker ‘Coyote Ocean.’ This is also a means of expressing myself in a free way. I make this music by myself and record by myself and am fascinated by the way music can change the vibration and energy of a place. I try to make the energy groovy and I enjoy stretching the limitations of my knowledge or gear to make interesting music that I’d enjoy listening to. I have recently put a new instrumental project on my Bandcamp (coyoteocean.bandcamp.com) and have a few albums almost done that will be released in the next few months.

¿Cómo definirías tu pintura? Leí que tu proyecto en solitario se llama Coyote Ocean.

Si tuviera que definir mi pintura sería la forma de expresar sentimientos, emociones e ideas que no se definen fácilmente por palabras o el lenguaje. Los momentos ‘je ne sais quoi’ de la vida como ser humano en este planeta.

Grabo música bajo el seudónimo de ‘Coyote Ocean’, esto también es un medio de expresarme de forma libre. Hago esta música por mi mismo grabando solo y estoy fascinado por la forma en que la música puede cambiar la vibración y la energía de un lugar. Intento hacer que la energía sea maravillosa y disfruto de estirar las limitaciones de mi conocimiento o equipo para hacer música interesante que me gustaría escuchar. Recientemente subí un nuevo proyecto instrumental en mi Bandcamp (coyoteocean.bandcamp.com) y tengo algunos álbumes casi hecho que se lanzará en los próximos meses.


How would you describe your creative process? What techniques do you use? 

My creative process kind of goes with my mood. Sometimes I’ll get an idea or be inspired by another piece of art or a scene in a movie or a view of landscape. If I’m feeling it and at the studio I may jump into it and not do anything else unless it’s done. Other times I’ll write down some words to remember or do a sketch so I can let the image in my head evolve a bit. Other times I have no inspiration and the act of it creates the inspiration. The empty canvas or a color or shape will start something and everything else kind of comes in, like with music.

In Coyote Ocean, I often start recording with drums and then layer on top. I suppose my art is like that in a way as well. It starts with something, and I add elements with the best of my abilities until a cohesive result is achieved. I could always add or subtract to a piece but I think the defining aspect of making art is knowing where to start and when to stop.

I make art using techniques that I’ve learned from a variety of sources, with the bulk of my knowledge in both art and music coming from teaching myself and simply doing it over and over and learning from each stepping point.

¿Cómo describirías tu proceso creativo? ¿Qué técnicas usas?

Mi proceso creativo va de acuerdo con mi estado de ánimo. A veces tengo una idea o me inspiro por otra obra de arte o una escena en una película o una vista del paisaje, si lo siento, puedo meterme en el estudio y no hacer nada más hasta que lo he acabado. Otras veces escribo algunas palabras para recordar o hago un boceto para que pueda dejar que la imagen en mi cabeza evolucione un poco. Otras veces no tengo inspiración y eso crea la inspiración. Un lienzo vacío o un color o forma comenzarán con algo, como con la música.

En Coyote Ocean, a menudo empiezo a grabar con batería y luego me pongo en la parte superior. Supongo que mi arte también es así en cierto modo, comienza con algo y agrego elementos con lo mejor de mis habilidades hasta que logre un resultado cohesivo. Siempre podría agregar o restar a una pieza, pero yo pienso que el aspecto definitorio de hacer arte es saber por dónde empezar y cuándo detenerse.

Hago arte usando técnicas que he aprendido de una variedad de fuentes, con la mayor parte de mi conocimiento en tanto el arte como la música provienen de enseñarme a mí mismo y simplemente hacerlo una y otra vez y aprender en cada paso.


Do you remember your first picture? How much of your time do you spend painting?

I don’t remember my first picture but I remember painting a lot as a child, as my mother is a landscape painter. I remember a piece I made as a child that I would tack above my bed and hold and trace with my fingers most nights. It had red, orange, yellow and navy blue lines intertwining and crossing with the white behind it. I loved the colors and shapes and the fact that they overlapped and that things didn’t have to be in their correct places to be interesting.

I spend a good deal of time painting, and I am most always thinking about a piece in progress or my next one or another project altogether. When I am making music, I often see colors and shapes and these can inspire a piece or direction for the future¬. Dreams are also inspiring. I often have a lot of ideas going at once and elements of one will influence the other, as I believe it’s important to absorb yourself in your passions, especially creative ones.

¿Recuerdas tu primera imagen? ¿Cuánto de tu tiempo pasas pintando?

No recuerdo mi primera imagen, pero recuerdo haber pintado mucho cuando era niño, ya que mi madre es una pintora de paisajes. Recuerdo una pieza que hice cuando era niño, una viñeta encima de mi cama que sostenía y trazaba con mis dedos la mayoría de las noches, tenía líneas rojas, naranjas, amarillas y azul marino entrelazadas y cruzando con el blanco detrás de él, me encantaron los colores y las formas y el hecho de que se superpusieron y que las cosas no tenían que estar en sus lugares correctos para ser interesantes.

Paso una gran cantidad de tiempo pintando, y siempre estoy pensando en una pieza en progreso o la próxima uno u otro proyecto en total. Cuando estoy haciendo música, a menudo veo colores y formas y estos pueden inspirar una pieza o dirección para el futuro. Los sueños también son inspiradores, a menudo tengo muchas ideas en marcha una vez y los elementos de uno influirán en el otro, ya que creo que es importante absorberse en sus pasiones, especialmente creativas.


On your website I also saw your fondness for collages, where do you get this material and why specifically this type of references?

I love making collages. A lot of the material comes from the internet and I simply search around for what interests me and the things I’d like to see. With analog collages, I use old National Geographic’s and other magazines. This limits me to what I find but it is also a very inspiring process and I can find amazing photos and imagery that I never would have thought to look for. I’m also inspired by dreams and surrealism and the psychedelic nature of life. There’s a lot of dark stuff and unhappy news out there these days, and some of my work is inspired by or reflects that, but I often try to create images and feelings that I’d like to see and that help to heal and grow our collective consciousness.

En tu web también veo tu afición por los collages, ¿de dónde obtienes este material y por qué específicamente este tipo de referencias?

Me encanta hacer collages. Gran parte del material proviene de Internet y simplemente busco lo que me interesa y las cosas que me gustaría ver. Con collages analógicos, uso viejas National Geographic’s y otras revistas. Esto me limita a lo que encuentro, pero también es un proceso muy inspirador y puedo encontrar fotos increíbles e imágenes que nunca hubiera pensado buscar. También me inspiro en los sueños y el surrealismo y la naturaleza psicodélica de la vida. Hay muchas cosas oscuras e infelices por ahí estos días, y parte de mi trabajo está inspirado o lo refleja, pero a menudo trato de crear imágenes y sentimientos que me gustaría ver y que ayudan a sanar y hacer crecer nuestra conciencia colectiva.


You have specialized in the musical theme with the Low Pagoda group. What motivated you to do it?

Low Pagoda is the name that my brother and I use for our recordings. My younger brother Alex plays guitar and we started recording a few years ago. We’ve worked together a lot as painters and carpenters and jammed for years so it happened pretty naturally. When we made our first EP we worked for this hilarious woman named Mabel and her husband Jim and their dog Dunbar. We must have reglazed and painted 40 windows that summer and painted most of the stuff on their property. Every day we would go to Mabel’s and discuss our tunes and ideas and argue and glaze windows and then we’d go home and record in our living room and drink and smoke and sweat and then at work the next day we’d listen to the stuff over and over. It was fun and I don’t think I showered much but we worked out a lot of the process of recording and writing songs and it hasn’t changed much since. We’ve gotten better at our instruments and have improved our gear and knowledge of the programs. But we kind of just hop into it with our ideas and then work them out as we go. Usually, if I have an idea for a song or a melody, I’ll sing the vocals, and If Alex has an idea, he’ll sing on it. A lot of it is recorded at home in my room or our Dad’s living room. We’ve played with our Dad for years and often jam a few times a week. We also play out locally with friends as Low Pagoda and have jammed with local musician friends for years. It’s helped us get tight and get our sound and methods down so we can create efficiently and effectively. We do a lot of it on our own and share around but we’d like to get our stuff on vinyl soon and do some touring. We’ll have a new record very soon and some singles in the next week. We’re currently renting a summer beach house for the winter and early spring. It’s cold and drafty and the waves are 10 feet away, it’s a powerful place to spend the winters. We should record two full length projects here by the time we leave in May. My town has a lot of people in the Summer but this area is a bit deserted in the winters, so we take advantage of the cheap rent, recording space and inspiring location. We’ll have a lot of new music soon and will keep you posted. Social media is a good way to stay up to date with new music and art. (@seankratzert, @lowpagoda, @coyoteocean)

Te has especializado en el tema musical con el grupo Low Pagoda. ¿Qué te motivó a

Low Pagoda es el nombre que mi hermano y yo usamos para nuestras grabaciones. Mi hermano menor Alex toca la guitarra y comenzamos a grabar hace unos años, hemos trabajado mucho como pintores y carpinteros durante años, así que sucedió muy naturalmente. Cuando hicimos nuestro primer EP trabajábamos para una mujer hilarante llamada Mabel, su marido Jim y su perro Dunbar. Pintamos 40 ventanas ese verano y la mayoría de las cosas de su propiedad, todos los días lo íbamos a esta casa y discutíamos nuestras canciones e ideas mientras esmaltábamos ventanas y luego nos íbamos a casa para grabar en nuestra sala de estar y beber, fumar y sudar al día siguiente en el trabajo escucharíamos las cosas una y otra vez… fue divertido y no creo que me duchara mucho, pero trabajamos mucho procesando la grabación y escribiendo canciones, no ha cambiado mucho desde entonces, hemos mejorado instrumentalmente, nuestro equipo y el conocimiento de los programas, pero simplemente nos metimos con nuestras ideas y luego resolvíamos a medida que avanzamos. Por lo general, si tengo una idea para una canción o una melodía, canto las voces, y si Alex tiene una idea, cantará sobre ella. Mucho de esto se graba en casa, en mi habitación o en la sala de estar de papá. Hemos tocado con nuestro padre durante años y muchas veces nos juntamos varias veces a la semana, también tocamos a nivel local con amigos como Low Pagoda, eso ayudó para ajustar nuestro sonido y nuestros métodos para que podamos crear de manera eficiente y efectiva. Hacemos mucho por nuestra cuenta y compartir, pero nos gustaría tener nuestras cosas en vinilo pronto y hacer algunas giras. Tendremos un nuevo disco muy pronto y algunos sencillos la próxima semana. Actualmente estamos alquilados en una casa de verano con playa para el invierno y principios de la primavera, es fría y con corrientes de aire y las olas están a 10 metros de distancia, es un lugar poderoso para pasar los inviernos. Deberíamos registrar dos proyectos de longitud completa aquí para el momento de salir en mayo. Mi ciudad tiene mucha gente en verano, pero esta zona está un poco desierta en invierno, por lo que aprovechamos el alquiler barato, el espacio de grabación y la ubicación inspiradora. Tendremos muchas novedades de música pronto y os mantendré informadas. Las redes sociales son una buena manera de estar al día con la música y el arte. (@seankratzert, @lowpagoda, @coyoteocean)


Where do you get the inspiration to create so many paintings and songs?

I’ve discussed a bit of my inspiration before so that applies here. But lots of things inspire me. I feel it’s a necessity in my life. I feel that it’s why I’m here and there is nothing I would rather do than to make art and music and surround myself with the positive energy that it can create. I am inspired by what I made the day before and what I want to see myself creating in the future. I also love making album art and band posters. The music and the vibe of the group can inspire me in different ways. I am also inspired by artists and musicians of the past that gave their whole lives to the craft and paved the way, especially those who were never appreciated while they were living because they were ahead of their time. It amazes me that an artist like Van Gogh only sold one piece of art in his life and yet he produced with such determination and vision. That’s inspiring to me. The power of nature and the strength of the human spirit.

¿De dónde sacas la inspiración para crear tantas pinturas y canciones?

He hablado ya un poco acerca de mi inspiración antes, muchas cosas me inspiran,  pienso que es una necesidad en mi vida que me hace sentir que es por eso que estoy aquí y no hay nada que prefiera hacer antes que hacer arte y música y rodearme con la energía positiva que puede crear. Me inspiro en lo que hecho el día anterior y lo que quiero ver creado en el futuro, también me encanta hacer carátulas de álbumes y carteles de bandas, la música y el ambiente del grupo pueden inspirarme de diferentes maneras. También me inspiran artistas y músicos del pasado que dieron toda su vida a la artesanía y allanaron el camino, especialmente aquellos que nunca fueron apreciados mientras vivían porque estaban adelantados a su tiempo. Me sorprende que un artista como Van Gogh sólo haya vendido una pieza de arte en su vida y sin embargo haya producido con tal determinación y visión, eso es inspirador para mi, el poder de la naturaleza y la fuerza de la Espíritu humano.


Where are you exhibiting at this moment and which are your future plans? What place would you like to exhibit your works at?

I am not exhibiting anywhere at the moment, as I have been moving around a bit and putting a lot of energy into my body of work and developing my voice, both musically and artistically. I would love to exhibit somewhere in an exciting location with a big open gallery. I want to cover the walls with all of my art of differing styles and sizes, with my digital art available to view as well. I would record some instrumental groove music to play while the exhibition shows, with perhaps a few live musical performances of recorded and improvisational songs. It would be cool to have the band in the middle, with painted instruments and maybe painted clothes. Or with big tapestries hanging around the group, obscuring the performers but allowing the music to reverberate off the canvas and around the room. Not taking too much attention from the art but rather becoming a part of the exhibition itself. I have recently added an instrumental record to my Coyote Ocean Bandcamp. It features two sprawling 20 minute songs and serves as an intermission between my last full record, Early Mornings and one that I have almost finished, Mid Afternoons. This music is a good example of the type of music I’d create to accompany an exhibition of my art.

¿Dónde exhibes en este momento y cuáles son tus planes para el futuro? ¿En qué lugar te gustaría exhibir tus obras?

No estoy exponiendo en ningún sitio en este momento, ya que he estado moviéndome un poco y poniendo mucha energía en mi cuerpo y desarrollando mi voz, tanto musical como artísticamente. Me encantaría exhibir en algún lugar de una ubicación emocionante con una gran galería abierta. Quiero cubrir las paredes con todos mis cuadros de diferentes estilos y tamaños, con mi arte digital también. Grabaría algunas canciones de groove instrumental para tocar mientras se exhibe la exposición, con quizás algunos conciertos en directo de canciones grabadas e improvisadas. Sería genial que la banda estuviera en medio con instrumentos pintados y tal vez ropa pintada, o con grandes tapices colgando alrededor del grupo, oscureciendo a los artistas pero permitiendo que la música repercuta en el lienzo y alrededor de la habitación. No distraer demasiado la atención del arte, sino formar parte de la exposición en sí. Recientemente añadí una grabación instrumental al bandcamp de Coyote Ocean, son dos extensas canciones de 20 minutos y sirven como un intermedio entre mi último disco terminado, Early Mornings y una que ya casi terminé, Mid Afternoons, esta música es un buen ejemplo del tipo de música que crearía para acompañar una exposición de mi arte.


Tell me a record, a painter and a place to travel.

It’s tough to choose one of anything, but I would say ‘Journey in Satchidananda’ by Alice Coltrane is an amazing record that I recently grabbed in NY and listen to while painting. Or Santana’s first record ‘Santana’. Picasso or Matisse for painters. I also love Van Gogh, Miro, Calder, Klimt, de Kooning and Gauguin. Burlington, Vermont in the summertime is an amazing place to be. I went to school there and enjoyed the warm months immensely. I haven’t done as much traveling as I would like, as music and art have taken a lot of my time and energy, but I plan on travelling a lot soon and will definitely have to make it to Spain.

Dime un disco, un pintor y un lugar para viajar.

Es difícil elegir cualquier cosa, pero yo diría que «Journey in Satchidananda» de Alice Coltrane es un disco increíble que recientemente tomé en Nueva York y escuché mientras pintaba. O el primer disco de Santana ‘Santana’. Picasso o Matisse para pintores. También amo a Van Gogh, Miro, Calder, Klimt, de Kooning y Gauguin. Burlington, Vermont en verano es un lugar increíble. Fui a la escuela allí y disfruté de los meses cálidos inmensamente. No he hecho tantos viajes como me gustaría ya que la música y el arte me quitan mucho tiempo y energía, pero planeo viajar mucho muy pronto y definitivamente tengo que ir a España.


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